Les Voix de la Canebière vous proposent de chanter le temps d’une journée aux côtés d’un artiste reconnu, emblématique du patrimoine musical marseillais. Chaque journée est une aventure, à la découverte d’un répertoire et de techniques vocales singulières. Ce chœur éphémère est ouvert à tous, sans engagement, sans exigence de niveau. Par saison, environ 3 à 6 journées sont proposées.
Cette année, nous proposons une formule 3 ateliers à 90€ le tarif plein soit 30€ l’atelier au lieu de 40€, et 55€ le tarif réduit soit 18€ l’atelier au lieu de 25€ !
LES ATELIERS À VENIR :
Samedi 6 septembre 2025 - Conservatoire Pierre Barbizet
Alexandra Satger - chants créoles et afro-caribéens
Prières, chants de travail ou chants de lutte, d’Haïti, de Cuba, des Antilles françaises ou de Louisiane, ce stage ouvert à toutes et tous animé par Alexandra Satger, chanteuse, arrangeuse, chef de cœur et comédienne, vous propose une initiation aux chants afro-caribéens traditionnels. Au-delà de l’apprentissage de la mélodie, du rythme, des pas dansés et de la prononciation de chaque chant, il s’agira aussi d’explorer la liberté individuelle d’improvisation et d’expression au sein de l’énergie collective.
BIO :
Programme : chants créoles et afro-caribéens
– 10h à 17h00 : atelier
– 17h30 – 18h : restitution publique
Lieu : Conservatoire Pierre Barbizet – 2 Pl. Carli, 13001 Marseille
Dimanche 28 septembre 2025 - Archipel 49
Pierre Rodriguez - atelier de techniques vocales
Avec Pierre Rodriguez, chanteur lyrique professionnel de
1995 à 2015 qui enseigne le chant depuis 1993, partez à la découverte de votre
voix ! À l’origine des premières méthodes sur le rock métal et le rap,
son approche pédagogique repose sur la respiration et la technique vocale
belcantiste italienne, adaptée aux musiques actuelles. Vous découvrirez votre
voix en travaillant donc le travail respiratoire et
corporel, le placement de la voix, par le biais de la technique vocale de base,
les applications techniques, le travail sur l’interprétation…
Chanteur lyrique professionnel (ténor) de 1995 à 2015, Pierre Rodriguez enseigne le chant depuis 1993. À l’origine des premières méthodes sur le rock métal et le rap, son approche pédagogique repose sur la respiration et la technique vocale belcantiste italienne, adaptée aux musiques actuelles.
Élève du Conservatoire National de Région de Marseille et de Toulon, il obtient 6 prix de chant dans les disciplines suivantes : art lyrique, opéra, opéra comique, ainsi qu’un diplôme de fin d’études : piano, solfège, histoire de la musique et harmonie, de 1992 à 2005.
Depuis 1995, dans le cadre de la rééducation phonatoire, il collabore avec le Professeur Antoine Giovanni, O.R.L au C.H.U de la Conception à Marseille.
Formateur professionnel en musiques actuelles amplifiées et jazz, il intervient régulièrement auprès de diverses structures agréées par l’État. Pierre Rodriguez a également participé à de nombreux enregistrements discographiques et a été le coach vocal de chanteurs de renommée internationale. Ses méthodes sont éditées par le label franco-américain Season of Mist.
Programme : atelier de technique vocale
– 10h à 17h00 : atelier
– 17h30 – 18h : restitution publique
Lieu : Archipel 49 – 49 rue Chape, 13004 Marseille
Dimanche 12 octobre -
Cati Delolme - Quelles covalités pour quels répertoires ?
Chaque langue, avec ses caractéristiques sonores, façonne un timbre de
voix, un geste vocal. D’autres paramètres la façonnent : la culture, les
marqueurs sociaux, l’air du temps… Il est alors légitime, pour la chanteuse ou le chanteur de chants traditionnels, de chercher à utiliser le timbre approprié
à tel ou tel type de répertoire. Cet atelier animé par Cati Delolme s’adresse
aux amateurs ou professionnels curieux, aux choristes aventureux. Il invite à élargir le potentiel de sa voix, à jouer avec elle, en respectant sa
Pour cela des outils techniques seront abordés dans un premier temps, puis des polyphonies de diverses couleurs vocales seront travaillées tout au long de la journée : chants italiens, géorgiens, bulgares, hongrois, …
Artiste pluridisciplinaire et éclectique, elle a pratiqué la danse contemporaine, étudié aux Beaux-Arts, avant de se consacrer à sa passion pour le chant et la voix.
Son parcours d’interprète, nourri par de nombreux voyages au contact de cultures vocales extra occidentales, et par des collaborations avec différents ensembles, la mène des polyphonies traditionnelles et anciennes (Ensemble Organum – Marcel Pérès, Ensemble Motetus) à la musique contemporaine, ainsi qu’au théâtre (Collectif Le Larynx), et à la poésie sonore (le nom commun). L’improvisation y tient une place privilégiée, elle l’a pratiquée au sein de l’ensemble le nom commun, mais aussi en duo avec la compositrice Pôm Bouvier B., et de 2016 à 2023, au sein de Grand8, grand ensemble de musique improvisée de la région PACA.
Elle collabore régulièrement avec des musiciennes et des musiciens sur des projets alliant musiques traditionnelles, populaires, et composition contemporaine et/ou improvisation (en 2023 projets en collaborations avec l’Arfi, la Cie Baltazar Montanaro, Pascal Charrier et l’ensemble Shan, Maura Guerrera et Daniele del Monaco).
Programme : quelles vocalités pour quels répertoires ?
– 10h à 17h00 : atelier
– 17h30 – 18h : restitution publique
Lieu : Archipel 49 – 49 rue Chape, 13004 Marseille
Dimanche 16 novembre -
Eléonore Bovon - Une journée d'écriture du chansons sur le thème " Ma vie, Ma ville"
Ma ville, celle où je vis depuis toujours, celle où je viens de m’installer, celle que j’aime, celle que j’imagine, et même celle que je déteste…
Avec Éléonore Bovon, autrice de centaines de chansons et artiste de théâtre musical, les stagiaires se raconteront leurs histoires de villes, se souviendront des échos des chansons de villes inscrites dans nos mémoires, et fabriqueront tout au long de la journée la chanson qu’on a envie de faire avec ce qu’on a envie de chanter, pour embarquer le public dans un voyage musical, poétique et rythmique riche de tous nos désirs !
Artiste de théâtre musical, Éléonore Bovon partage sa carrière entre le chant et l’écriture, dans des projets créatifs tout-terrain. Comme autrice, compositrice et cheffe de chœur, elle crée des spectacles de deux à cinquante interprètes, sur des sujets forts, dans des contextes hors-normes, pour tous les publics, en France et dans le monde. Comme interprète : chanteuse, violoniste, comédienne, elle pratique au concert et au théâtre des répertoires transversaux, entre reprises et créations.Les chansons la passionnent (elle en a écrit plusieurs centaines), et elle se consacre régulièrement à la transmission de cet outil créatif varié, plaisant, et rapidement accessible. Quels que soient les publics auxquels elle s’adresse, son travail allie empathie, créativité et exigence artistique, conduisant les participants à vivre des expériences structurantes, enrichissantes et émotionnellement fortes. Elle est soutenue par la Fondation Beaumarchais, la Sacem, la Spedidam, l’Adami, la ville de Langres, le Conseil Départemental de Haute-Marne, Arts Vivants 52, la DRAC Champagne-Ardenne, la Région Grand-Est, la Fondation de France, la Fondation SNCF, la Fondation Logirem, la Fondation Casino.
Programme : quelles vocalités pour quels répertoires ?
– 10h à 17h00 : atelier
– 17h30 – 18h : restitution publique
Lieu : Archipel 49 – 49 rue Chape, 13004 Marseille
Dimanche 30 novembre -
Léa Platini - chants yiddish
Léa Platini, musicienne, clarinettiste et chanteuse, fondatrice du groupe Les Oreilles d’Aman les stagiaires aborderont un répertoire varié de chansons yiddish, allant du traditionnel au moderne en passant par les nigunim, des chants spirituels sans paroles.
Ces chants seront l’occasion de découvrir ou approfondir la langue yiddish et de s’imprégner de cette culture.
Léa Platini est musicienne, clarinettiste et chanteuse, fondatrice du groupe Les Oreilles d’Aman. Elle bénéficie d’une formation musicale classique solide, avant de se spécialiser dans la musique klezmer en étudiant à l’étranger et en France, et en participant à des universités d’été en Allemagne, au Canada et aux États-Unis.
Cela lui permet d’étudier en parallèle la musique, le chant et la danse, ainsi que la langue yiddish.
Elle ouvre son champ d’études en allant vers les musiques et danses grecques, roumaines, ainsi que le chant judéo-espagnol.
Actuellement, elle développe toujours davantage ses projets musicaux et pédagogiques, dirige le Marseyer Klezmer Klang (ensemble klezmer amateur de Marseille), chante au sein des Bilbilikas (aux côtés de Françoise Atlan), donne des conférences. Elle se produit avec son groupe Les Oreilles d’Aman, notamment en région PACA, et enseigne à Marseille et au-delà en donnant des stages, master-classes et formations dans divers établissements d’enseignement musical
Programme : quelles vocalités pour quels répertoires ?
– 10h à 17h00 : atelier
– 17h30 – 18h : restitution publique
Lieu : Archipel 49 – 49 rue Chape, 13004 Marseille
Dimanche 14 décembre -
Cesare mattina & Bruno Allary - chants d'Italie du sud
Cesare Mattina, Napolitain de naissance, ténor autodidacte, se passionne pour les musiques traditionnelles populaires d’Italie méridionale, dont il chante les différents répertoires.
Longtemps été la voix napolitaine de la compagnie Rassegna, il a fondé les groupes emblématiques E Guappe, Gli Ermafroditi et Marsapoli.
Il sera accompagné par Bruno Allary, guitariste compositeur, et directeur artistique de la Compagnie Rassegna qu’il a fondé il y 25 ans et qui a donné une douzaine de créations et d’albums, des centaines de concerts et de très nombreuses actions de transmission.
La journée d’atelier qu’ils mèneront avec complicité reflètera la richesse des répertoires qu’ils portent et défendent. Les chants proposés diront une part de l’histoire sociale de l’Italie du Sud, à travers les airs et les rythmes de Campanie, des Pouilles, de Calabre ou de Sicile.
Programme : quelles vocalités pour quels répertoires ?
– 10h à 17h00 : atelier
– 17h30 – 18h : restitution publique
Lieu : Archipel 49 – 49 rue Chape, 13004 Marseille
COORDONNÉES :
voixdelacanebière@prodigart.org
07 68 59 03 52